Evento collaborativo tra le due associazioni culturali romagnole  dove si susseguono tantissimi eventi per l'apertura di alcune finestre su questo gruppo estremamente eterogeneo: presentazioni di libri, di progetti, video di atti creativi, letture per voci e musiche, proiezioni di due anteprime cinematografiche (nella fattispecie due cortometraggi) e una mostra fotografica che dialoga, come ognuno degli appuntamenti sopra elencati, in galleria in concomitanza con la mostra di Lucia Baldini appena inaugurata.

curata da Franco Pozzi

"Nella vita di Lucia Baldini ricorrono due eventi destinali.

Il primo è custodito nel suo nome. Più che una visione dell'esistenza, una propensione dell'animo a dirigersi verso la luce. Nella montaliana convinzione che «Tendono alla chiarità le cose oscure […]».

Il secondo è legato al luogo che le ha dato i natali. Non lontano da Brisighella, a S. Giovanni in Ottavo – località così chiamata perché collocata all’ottavo miglio della strada romana che univa Faenza all’Etruria - la Pieve del Thò sorge sui resti dell'antico tempio dedicato al dio Giove Ammone. Il fiume che lambisce quelle terre pare mantenere memoria di quel tempio pagano, conservandola nel proprio toponimo: Lamone. Nasce in Toscana - a Borgo S. Lorenzo - e sfocia al mare attraversando alcuni luoghi della vita e del cuore di Lucia: Marradi, Brisighella, Faenza, Boncellino, Traversara, Villanova, Glorie, Mezzano.

La produzione recente dell'artista si nutre quindi di questi due elementi fondativi.

Una pittura ad olio sapiente e seducente, la sua, che contiene più di una suggestione simbolica. Paesaggi permeati da un percepibile senso di elegia, di attesa, di sospensione del tempo. Brulicanti di vita nascosta. Ci si può aspettare di intravedere da un momento all’altro una ninfa inseguita da un satiro, un’amazzone a cavallo, un barcaiolo che traghetta animali da una sponda all’altra. Conosco Lucia abbastanza bene per poter affermare con buona approssimazione che gli intensi dipinti esposti ora alla Galleria Primo Piano di Rimini non sono altro che crepuscolari e innamorati ritratti del suo fiume. Anche quando crede di dipingere il mare, il suo universo acquatico contempla un argine visibile, se pur distante. Quei quadri sono il viatico per riappacificarsi con un dio oltraggiato e oggi irriconoscibile, per ricomporre la profonda ferita inferta dalle recentissime alluvioni ai territori attraversati dalle acque del Lamone.

La storia dell'uomo è indissolubilmente legata alla lotta per la conquista di terre all'acqua. Lucia, nei suoi dipinti, ha ancora una volta, simbolicamente, compiuto l'operazione inversa, riconquistando -dentro di sé, in maniera non cruenta - l'acqua alla terra."

Franco Pozzi

Anche per il 2025 la collaborazione tra Galleria Primo Piano e Maciano Convivium, un appuntamento musicale durante la stagione estiva che affolla di spettacoli musicali il borgo di Maciano in provincia di Rimini. Concerti di caratura nazionale e internazionale si intrecciano in una sinfonia preziosa, valorizzando la musica in tutte le sue forme nella cornice del Convento di Santa Maria dell’Oliva, risalente alla prima metà del 16° secolo. Offerta di musica classica e lirica programmi di Rythm & Blues, soul e ghospel. La galleria si occupa della selezione degli artisti con la curatela dell'organizzatore dell'evento Costantino Bagalá. 

Quest'anno son stati selezionati gli artisti Riccardo Ricca e Giovanni Pallucchini, due artisti romagnoli provenienti dagli studi nella città di Milano, all'Accademia di Brera. I due artisti, nella città dove hanno studiato, collaborano nello stesso studio e si confrontano continuamente nella ricerca nell'arte.

Thomas Otto Zinzi, autore e regista del dramma teatrale "Genesi di un amore", non si è limitato a riprodurre l’allestimento di precedenti rappresentazioni. Ha fatto molto di più: ha confezionato l’evento sullo spazio della galleria. Indossando il nuovo abito tagliato su misura, Primo Piano si produrrà così in un imprevisto cambiamento di ruolo, da luogo di mostre d’arte contemporanea a palcoscenico di una storia recitata da due giovani e formidabili attrici, Angelica Olmeda e Barbara Venturini. Mediante parallelepipedi montati su più livelli, la scenografia creata da Zinzi evoca l’interno della casa in cui si svolge la storia e allo stesso tempo, metaforicamente, anche l’accidentato diagramma delle salite e discese da mettere in conto quando si affronta la genesi di una storia d’amore.

curata da Franco Pozzi

PERFORMANCE "EXISTENCE/RESISTANCE" | FABIO MINA

"Luigi Poiaghi, indimenticato artista milanese vissuto dagli inizi degli anni Ottanta fino alla prematura scomparsa sulle colline verucchiesi, diceva di sé: «Dipingo quel che non so dire». E continuava, in una sua bellissima tela, giocando con le parole sapientemente ricamate: «Mi smarrisco. Mi cerco. Mi trovo perso».

Chi conosce Stefano Mina sa che, come si dice dalle nostre parti, non gli muore la parola in bocca. Si sente in dovere – lo cito testualmente - di animare le conversazioni troppo silenziose. È senza ombra di dubbio una di quelle persone per cui è appropriato il termine “loquace”. Eppure in decenni di frequentazione, che considero ormai parentale, ho imparato di lui che il non detto, o l’indicibile, gli si manifestano potenti. E che ha scelto il territorio della Pittura - dichiarata morta tante volte, sempre rinata dalle sue ceneri - per dare loro forma. Per raccontare i sogni, i desideri, le gioie improvvise, i dolori, le paure, la necessità di catturare uno sguardo complice. Affascinato da un’entità talmente vaga e vasta da risultare indefinibile chiamata per convenzione Natura, l’ha spesso rappresentata in macroparticolari che ne restituissero una suggestione analogica, ma che sollecitassero al contempo lo sguardo dell’osservatore rimandando ad altro. La corolla di un fiore, l’ala di una farfalla, la venatura di una foglia, l’inconsistenza vaporosa di una nuvola diventavano il pretesto per definire – oltre allo stupore che si palesa osservando il quotidiano - traiettorie esistenziali, concretizzare abbozzi di pensieri o - soprattutto – stati d’animo. È di Leonardo il consiglio al pittore di vagare con l’occhio «[…] nelle macchie de’ muri, o nella cenere del fuoco, o nuvoli, o fanghi, od altri simili luoghi», per cogliervi «invenzioni mirabilissime» e nutrire la sua immaginazione. Stefano pare ascoltare quel consiglio. Suggestionato forse dal racconto di Jorge Louis Borges - dove un uomo compone per tutta la vita un paesaggio con immagini «[…] di province, di regni, di montagne, di baie, di navi, d’isole, di pesci, di dimore, di strumenti, di astri, di cavalli e di persone […]» scoprendo solo alla fine della sua esistenza di avere delineato le fattezze del suo volto – attratto senz’altro da certa pittura visionaria, o ancora da certi frames cinematografici (il cinema è l’altra sua grande passione), ha scelto recentemente di dedicarsi unicamente ai “racconti di paese”, riducendo la sua ricerca ad un sintetico e impattante monocromo. Ridurre, in certi casi, corrisponde ad amplificare l’intensità della visione. Paradisi (Inferni?) perduti, quelli di Mina, ritrovati nell’albedo del sogno (dell’incubo?) o nella dissolvenza, ancora una volta cinematografica. Un velo di bruma che uniforma e ovatta, inumidendolo (congelandolo?), tutto quello su cui si posa: cascate, crateri, forre, cieli immensi, specchi d’acqua immobili, fiumi incontenibili, qualche raro albero. Luoghi dove l’unica presenza umana pare essere quella “fuori campo” dell’artista che li ferma - e li forma - nella sua mente. Credo che in quelle grisailles Stefano sia il primo a vagare e a smarrirsi. A cercarsi. A trovarsi perso. Per poi infine, miracolosamente, riconoscersi."

Franco Pozzi